Yojimbo 1961 โยจิมโบ {ภาพ ขาว-ดำ} ( Shaw Brothers )

YOJIMBO ภาพยนตร์ปี 1961 ของอากิระ คุโรซาวะ เป็นละครย้อนยุคญี่ปุ่นที่กลยุทธ์อันชาญฉลาดมีค่าพอๆ กับฝีมือการใช้ดาบ ในช่วงปลายยุคเอโดะ (หลายทศวรรษก่อนจะสิ้นสุดในปี 1868) ชุมชนหนึ่งถูกคุกคามโดยแก๊งอาชญากรสองกลุ่มที่ก่อกำเนิดอาณาจักรอาชญากรรมค้าประเวณีและการพนัน แม้แต่เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นก็ยังต้องรับสินบน ซามูไรไร้นาม (โทชิโร มิฟุเนะ) ก้าวเข้ามาในเมืองนี้ เมื่อได้ลิ้มรสฝีมือดาบของเขา ทั้งสองฝ่ายต่างต้องการจ้างเขา แต่เขากลับตัดสินใจเล่นงานพวกเขาเพื่อปลดปล่อยพลเมืองผู้บริสุทธิ์จากความชั่วร้ายนี้ ในภาพยนตร์ที่ผ่านมา คุโรซาวะได้ใช้ประโยชน์จากความสามารถของมิฟุเนะในการสร้างสีหน้าหัวเราะและหวาดกลัวเกินจริง แต่ในเรื่องนี้ ซามูไรไร้นามกลับไม่หวั่นไหว ขณะที่หัวหน้าแก๊งอาชญากรและเจ้าหน้าที่ทุจริตกลับเล่นเป็นตัวตลก ยกตัวอย่างเช่น อิคิโอะ ซาวามูระ เป็นตำรวจเมืองที่คอยประจบประแจงเหล่าอันธพาลอยู่เสมอ ขณะที่อิซูซุ ยามาดะก็แสดงได้อย่างน่าจดจำในบทบาทเจ้าแม่ซ่องโสเภณี สิ่งที่กลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติของละครย้อนยุคญี่ปุ่น ลูกน้องจำนวนมากในแก๊งถูกคัดเลือกมาจากผู้ชายที่น่าเกลียดที่สุดที่คุโรซาวะจะหาได้ (และแต่ละคนยังมีเสื้อผ้าที่โทรมเป็นเอกลักษณ์) และอันธพาลคนหนึ่งรับบทโดยนักแสดงผู้มีอาการตัวใหญ่ ละครตลกร้ายดำมืดระหว่างตัวละครทั้งสองนี้แฝงไปด้วยความรุนแรงที่โหดร้าย อย่างไรก็ตาม แม้ว่าผู้ชมอาจตกใจในปี 1961 ที่ซามูไรจัดการคู่ต่อสู้ด้วยเสียงฟันที่สมจริงและการตัดแขนขาขาด แต่ในเรื่องนี้กลับมีการต่อสู้เพียงไม่กี่ครั้ง และจบลงอย่างรวดเร็ว (อันที่จริง หนึ่งในลักษณะที่โดดเด่นที่สุดในการแสดงของมิฟูเนะคือความเร็วในการใช้ดาบ) ในขณะที่คุโรซาวะชื่นชอบที่เหล่าอันธพาลได้รับผลกรรม แต่เขากลับไม่หลงใหลในความรุนแรง มีการพูดถึงกันมากมายว่าภาพยนตร์ญี่ปุ่นเรื่องนี้จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ตะวันตกที่ผลิตในอเมริกาและยุโรปได้อย่างไร (A FISTFUL OF DOLLARS ของเซอร์จิโอ ลีโอน เป็นการนำกลับมาสร้างใหม่โดยตรง) อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจตรงที่ดึงเอาอิทธิพลจากตะวันตกมาใช้เป็นอย่างมาก แรงบันดาลใจของคุโรซาวะมาจากภาพยนตร์อาชญากรรมอเมริกันของดาชีลล์ แฮมเมตต์ การเดินของซามูไรบนถนนสายหลักได้รับอิทธิพลมาจากภาพยนตร์ตะวันตกของจอห์น ฟอร์ดและคนอื่นๆ เพลงประกอบผสมผสานดนตรีญี่ปุ่นกับเครื่องดนตรีตะวันตก เช่น ฮาร์ปซิคอร์ด และรูปลักษณ์หนุ่มหล่อของทัตสึยะ นากาไดก็ได้รับแรงบันดาลใจมาจากฮอลลีวูดอย่างชัดเจน โดยรวมแล้ว ฉันประทับใจภาพยนตร์เรื่องนี้มาก ทุกสิ่งทุกอย่างในเรื่องนี้ ตั้งแต่บทและองค์ประกอบต่างๆ ไปจนถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อย่างลม ฝุ่น และการตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ ในฉาก ล้วนเป็นผลมาจากความพยายามและพรสวรรค์อันมหาศาลที่ผสานรวมกันเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม และเช่นเดียวกับราโชมอนของคุโรซาวะ ราโชมอนยังคงสดใหม่ แม้องค์ประกอบต่างๆ จะถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์เรื่องอื่นๆ เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษแล้วก็ตาม

หนังสุดยอด! อากิระ คุโรซาวะเป็นผู้สร้างหนังระดับปรมาจารย์จริงๆ

ผมประหลาดใจมากเมื่อเห็นภาพนี้ ว่ามันเกิดขึ้นช้ามาก - ศตวรรษที่ 19 - ทั้งที่ผมจินตนาการไว้เสมอว่ามันจะเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์มากกว่า แต่นั่นก็ไม่ได้ทำให้เนื้อเรื่องแย่ลงเลยแม้แต่น้อย - เพราะคุโรซาวะได้เลือกโยชิโร มิฟุเนะ ( ซันจูโร ) มารับบทนำอีกครั้ง ในเรื่องนี้เขาเป็นซามูไรพเนจรที่เดินทางมาถึงหมู่บ้านที่ถูกแบ่งแยกด้วยความขัดแย้ง ทักษะของเขาเป็นที่หมายปองของหัวหน้าเผ่าทั้งสองที่เป็นปฏิปักษ์กัน และเขาก็สามารถเล่นงานพวกเขาได้สำเร็จ - และรักษาความสงบ - จนกระทั่งลูกชายคนหนึ่งของพวกเขามาถึงพร้อมปืนพก และพลิกผันอำนาจไปอย่างสิ้นเชิง มิฟุเนะแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในบทบาทโรนินผู้ไม่ยอมประนีประนอม มีเกียรติอย่างยิ่ง และบางครั้งก็เป็นโรนินที่น่าขบขัน - ผมนึกถึงตัวละครของคลินต์ อีสต์วูดในภาพยนตร์ของเซอร์จิโอ ลีโอเน เล็กน้อย - ด้วยบุคลิกที่โหดเหี้ยมและรุนแรง แต่กลับมุ่งเป้าไปที่ผู้ที่สมควรได้รับชะตากรรมของพวกเขาเท่านั้น เรื่องนี้ต้องใช้เวลาพอสมควร เพราะตัวละครมีพัฒนาการพอสมควร ดังนั้นฉันจึงรู้สึกอินไปกับทั้งมิฟุเนะและเพื่อนของเขา (เออิจิโร่ โทโนะ) เจ้าของโรงแรม ขณะที่สถานการณ์อันตรายของพวกเขาค่อยๆ ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ นักแสดงที่เหลือก็ช่วยเสริมความตึงเครียดได้เป็นอย่างดี เช่นเดียวกับการใช้สภาพอากาศบ่อยครั้งเพื่อสร้างบรรยากาศที่น่าติดตาม ทำให้หนังเรื่องนี้เป็นหนังที่ยอดเยี่ยมและคุ้มค่าแก่การรับชมอย่างยิ่ง