Hamnet (2025) แฮมเน็ต

แฮมเน็ตเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง ซึ่งแม้จะดำเนินเรื่องช้าและมีบางช่วงที่ท้าทายสำหรับผู้ชมที่ไม่คุ้นเคย แต่ก็คุ้มค่ากับการอดทนดูจนจบ เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับความเจ็บปวดที่ทำลายล้าง แต่ก็เกี่ยวกับปาฏิหาริย์ของศิลปะที่สามารถเป็นเครื่องมือในการไถ่บาป หรืออย่างน้อยก็เพื่อความเข้าใจ โคลอี้ จ้าว หยิบยกช่องว่างในประวัติศาสตร์ — ชีวิตของหญิงผู้ถูกลืมและความเงียบงันของลูกชายที่จากไป — และเติมเต็มมันด้วยอารมณ์ที่ท้ายที่สุดแล้วเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังแห่งการสร้างสรรค์ มันเป็นหลักฐานว่าโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณกรรมนั้น แท้จริงแล้วเกิดจากการกระทำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ของความรักและความทรงจำในครอบครัว คะแนน: A-

แม็กกี้ โอ’ฟาร์เรล กล่าวในการฉายรอบนี้ว่า การดัดแปลงนวนิยายของเธอมาเป็นบทภาพยนตร์นั้น เปรียบเสมือนการเฝ้ามองทรายไหลผ่านนาฬิกาทราย เธอเริ่มต้นด้วยต้นฉบับที่ยาวมาก ตัดทอนเหลือเพียงประมาณ 90 หน้า แล้วส่งต่อให้ผู้กำกับ (โคลอี้ จ้าว) ซึ่งนำไปขยายความเพิ่มเติมอีกครั้งจนได้เป็นภาพยนตร์ความยาวสองชั่วโมงที่แตกต่างจากต้นฉบับอยู่บ้าง ฉันคิดว่านั่นเป็นคำอธิบายที่สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับเรื่องราวส่วนหนึ่งในชีวิตของเชกสเปียร์ และในที่สุด ฉันก็ได้เห็นผลงานของพอล เมสคาล ที่ไม่ใช่แค่การโฆษณาชวนเชื่อ เขาคือกวีเอก ก่อนที่เขาจะเป็นกวีเอก เขาเคยสอนภาษาละตินให้กับเด็กที่ไม่สนใจ เพื่อชำระหนี้ของพ่อ และรู้สึกเบื่อหน่าย จากนั้นเขาก็ได้พบกับ “แอกเนส” (เจสซี บักลีย์) และตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น แม้ว่าครอบครัวของเขาจะมีข้อสงสัยอยู่บ้างก็ตาม หลังจากที่ลูกคนแรกเกิด เขาจึงสรุปว่าเขาสามารถหาเลี้ยงชีพได้ดีกว่าในลอนดอน และจึงออกเดินทางไปแสวงหาโชคลาภในแบบฉบับของดิ๊ก วิตติงตัน เขาหางานเขียนให้กับนักแสดงละครเวที และจากนั้นเป็นต้นมา เขาก็แบ่งเวลาให้กับภรรยาในวอร์วิกเชียร์และอาชีพการงานที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นเรื่อยๆ แล้วลูกแฝด “จูดิธ” และ “แฮมเน็ต” ก็ถือกำเนิดขึ้น พ่อแม่ทั้งสองเข้าใจถึงความจำเป็นที่เขาต้องจากไป แต่ลูกๆ ทั้งสองที่รักมากต่างคิดถึงพ่อ และเมื่อโรคระบาดมาเยือนเมืองของพวกเขา โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น ด้วยความเสียใจอย่างสุดซึ้ง ทั้งคู่ต้องรับมือกับเรื่องนี้ในแบบของตนเอง และนี่คือแก่นเรื่องของนวนิยายที่ว่า ความโศกเศร้าครั้งนี้เองที่ทำให้เชกสเปียร์เขียน “แฮมเล็ต” ขึ้นมา คุณจะเห็นได้ว่าโปรเจกต์นี้มีการค้นคว้าวิจัยอย่างมาก ตั้งแต่การออกแบบฉากไปจนถึงยี่สิบนาทีสุดท้ายที่นำเสนอบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องนี้ในรูปแบบย่อ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงดูดใจ สนุกสนาน และถ่ายทอดชีวิตชาวอังกฤษในศตวรรษที่สิบหกได้อย่างกินใจจริงๆ การแสดงของเมสคาลเริ่มต้นด้วยแววตาที่แฝงไปด้วยความเจ้าเล่ห์ แต่เมื่อเรื่องราวเข้มข้นขึ้น ตัวละครของเขาก็แสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้งที่ผสมผสานความสุข ความผิดหวัง และความเสียใจ ซึ่งผมคิดว่าเป็นการแสดงที่ดีที่สุดของเขาเลยทีเดียว ในทางกลับกัน เรามีบัคลีย์ที่พัฒนาไปไกลมากตั้งแต่ผมได้เห็นเธอครั้งแรกในเรื่อง “Wild Rose” (2018) ความพยายามของเธอในเรื่องนี้เข้าถึงอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากการตั้งครรภ์และการเลี้ยงดูบุตร ทั้งโจ อัลวินและเอมิลี่ วัตสันต่างก็เพิ่มความหนักแน่นในบทบาทของพี่ชายและแม่ตามลำดับ และไม่ใช่ครั้งแรกในอาชีพการงานของพวกเขา ทั้งจาโคบีและโนอาห์ จูปต่างก็โดดเด่น โดยเฉพาะคนหลังที่ทำให้ผู้ชมหัวเราะลั่นในตอนจบ คาดเดา แน่นอนอยู่แล้ว แต่มันก็ยังเป็นเรื่องราวที่สะเทือนอารมณ์ และไม่เหลือที่ว่างให้กับความรู้สึกอ่อนไหวในยุคสมัยที่ความตายเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปสำหรับทุกคน ไม่ว่าร่ำรวยหรือยากจน เรื่องราวความรัก เรื่องราวความโศกเศร้า และสิ่งที่น่าประทับใจก็คือ เราไม่ได้เห็นตอนจบที่สวยงามเกินจริง คุณไม่จำเป็นต้องเป็นแฟนละครย้อนยุค หรือชื่นชอบงานเขียนที่ซับซ้อนและใช้คำฟุ่มเฟือยถึงจะสนุกกับเรื่องนี้ได้ มันเป็นผลงานของกลุ่มคนที่เก่งกาจในด้านการสร้างสรรค์ ที่ถ่ายทอดเรื่องราวได้อย่างน่าประทับใจและยังคงเข้าถึงได้ในปัจจุบัน

Atmospheric, heartwrenching, and dark.This is not Shakespeare in Love . This is the tragedy of the bard, even though we know that historically he was not quite that good of a husband to his wife. The movie is more about the indominability of spirit of Anna and the sorrows she faced in her life, with her children, family, strife and death.The movie is beautiful, dark and soulcrushing, in a way. The casting is good, the direction outstanding and the presentation lovely. If you want to get emotionally devastated then this is for you.

ฉันพยายามสั่งชีสเบอร์เกอร์ แต่พนักงานไม่ได้ยินฉัน เพราะเพลง Carmina Burana ดังมาก จากนั้นผู้ชายที่นั่งข้างๆ ฉันก็เริ่มร้องไห้ เพราะฉากสุดท้ายจากภาพยนตร์ Godfather III กำลังฉายอยู่บนหน้าจอข้างๆ พนักงาน จากนั้นผู้หญิงที่นั่งข้างๆ ฉันอีกคนก็เริ่มร้องไห้ และพนักงานก็ร้องไห้ด้วย จากนั้นแม็กกี้ก็หัวเราะ เธอเป็นนางฟ้าตัวน้อยจริงๆ อย่างไรก็ตาม พนักงานคงเข้าใจว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ เพราะฉันได้เบอร์เกอร์ของฉัน พร้อมชีสเพิ่มด้วย

วิลเลียม เชกสเปียร์ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาษาอังกฤษ แม้ว่าจะมีความเห็นที่แตกต่างกันอยู่บ้างว่าเขาเป็นผู้เขียนผลงานที่ถูกกล่าวอ้างว่าเป็นของเขาจริงหรือไม่ ยิ่งไปกว่านั้น รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาและลักษณะนิสัยบางอย่างของเขายังเป็นหัวข้อของการคาดเดามากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่อาจมีอิทธิพลต่อผลงานวรรณกรรมของเขา และการสำรวจความเชื่อมโยงเหล่านั้นคือจุดเริ่มต้นของผลงานล่าสุดจากผู้เขียนบทและผู้กำกับ โคลอี้ จ้าว ที่ปรากฏบนเวที (หรือในกรณีนี้คือบนจอภาพยนตร์) ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากนวนิยายขายดีแนวแฟนตาซีเรื่อง Hamnet โดย แม็กกี้ โอ ฟาร์เรล (ผู้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์กับจ้าว) โดยนำเสนอเรื่องราวสมมติเกี่ยวกับที่มาของผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเชกสเปียร์ นั่นคือโศกนาฏกรรมละครเวทีเรื่อง Hamlet โดยพื้นฐานแล้ว เนื้อเรื่องกล่าวว่าบทละครเวที (ซึ่งในสมัยของเชกสเปียร์ใช้ชื่อ แฮมเล็ต และ แฮมเน็ต สลับกันไปมา) เกิดขึ้นจากความโศกเศร้าและการรับมือหลังจากที่ผู้เขียน (พอล เมสคาล) และภรรยาของเขา แอกเนส (เจสซี บักลีย์) สูญเสียลูกชายตัวน้อย แฮมเน็ต (จาโคบี จูป) ไปด้วย โรคระบาด (สันนิษฐานว่าเป็นกาฬโรค) สันนิษฐานว่าแฮมเล็ตผู้โศกเศร้าแต่กล้าหาญนั้นเป็นการยกย่องตัวละครแฮมเล็ตในชีวิตจริงของเชกสเปียร์ ผู้กล้าหาญ มีเกียรติ แต่โชคร้าย (ถึงแม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าเด็กชายอายุ 11 ปีจากชนบทของอังกฤษจะมีส่วนเกี่ยวข้องกับเจ้าชายแห่งราชวงศ์เดนมาร์กได้อย่างไร) การนำบทละครมาสร้างเป็นละครมักนำไปสู่ความขัดแย้งในชีวิตสมรสระหว่างวิลล์และแอกเนส เนื่องจากเขาทำงานเกี่ยวกับการผลิตละครในลอนดอน ในขณะที่เธอดูแลบ้านของครอบครัวในสแตรตฟอร์ด-ออน-เอวอน และตลอดเวลาที่ผ่านมา คู่รักคู่นี้พยายามดิ้นรนเพื่อรับมือกับความรู้สึกสูญเสีย ซึ่งเป็นสิ่งที่เชกสเปียร์หวังจะแก้ไขด้วยการสร้างผลงานชิ้นล่าสุดนี้ แม้ว่าความรู้สึกนี้จะสูงส่ง (และได้รับการถ่ายทอดอย่างมีประสิทธิภาพใน 15 นาทีสุดท้ายของภาพยนตร์) แต่โดยรวมแล้วการดำเนินเรื่องยังไม่ดีพอ อย่างไรก็ตาม “แฮมเน็ต” ก็มีจุดเด่นอยู่ที่การแสดงที่ยอดเยี่ยม (โดยเฉพาะบัคลีย์และโนอาห์ จูป ในบทแฮมเล็ต แม้ว่าเมสคาลจะดูโอเวอร์แอคติ้งไปบ้างในบางครั้ง) รวมถึงดนตรีประกอบที่ไพเราะ ภาพที่สวยงาม และการออกแบบฉากในยุคสมัยนั้นที่ยอดเยี่ยม แต่ถึงแม้จะมีจุดเด่นมากมาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังต้องการการตัดต่อและบทที่ดีกว่านี้ บทที่มีองค์ประกอบที่ซ้ำซากและไม่สอดคล้องกันน้อยลง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการผสมผสานบทสนทนาบนเวทีของเชกสเปียร์ดั้งเดิมกับบทสนทนานอกเวทีในยุคปัจจุบันอย่างไม่ลงตัว) น่าเสียดายที่ข้อบกพร่องเหล่านี้ทำให้เรื่องราวค่อนข้างน่าเบื่อ จนทำให้ผู้ชมหลายคนในรอบฉายที่ฉันไปดูเริ่มง่วงนอน – อย่างแท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น บทภาพยนตร์ดูเหมือนจะสันนิษฐานว่าผู้ชมส่วนใหญ่คุ้นเคยกับรายละเอียดปลีกย่อยของบทละครและชีวประวัติของเชกสเปียร์เป็นอย่างดี ซึ่งเป็นการคาดหวังมากเกินไปจากผู้ชมก่อนเข้าชมภาพยนตร์ ที่จริงแล้ว เมื่อพิจารณาโดยรวมแล้ว “แฮมเน็ต” เป็นภาพยนตร์ที่น่าผิดหวังอย่างมาก เป็นตัวอย่างที่ไม่สำนึกผิดของการสร้างภาพยนตร์เพื่อหวังรางวัลออสการ์ ภาพยนตร์ที่เชิดชูตัวเองอย่างเกินจริงเพียงเพราะคุณสมบัติและเนื้อหาที่สูงส่ง แต่การโอ้อวดทางภาพยนตร์แบบไม่สำนึกผิดเช่นนี้เริ่มน่าเบื่อหน่ายเมื่อเวลาผ่านไป แม้ว่าจะเป็นสูตรที่ผู้กำกับคนนี้ไม่เคยลังเลที่จะใช้ในผลงานของเธอ – และน่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่ใช่ข้อยกเว้นอีกครั้ง