Dead Poets Society (1989) ครูครับเราจะสู้เพื่อฝัน

_**ฉวยโอกาสนี้ไว้ แล้วจงเป็นคนพิเศษ!**_ จอห์น คีทติ้ง (โรบิน วิลเลียมส์) ครูคนใหม่ของโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาสุดอึดอัดในปี 1959 สร้างแรงบันดาลใจให้นักเรียนใช้พรสวรรค์ที่ติดตัวมาอย่างเต็มที่และพัฒนาความหลงใหลในชีวิต เพราะพวกเขามีโอกาสเพียงครั้งเดียว และอีกประมาณ 60 ปีข้างหน้า พวกเขาจะกลายเป็นอาหารหนอน เด็กชายแต่ละคนเริ่มทำตามแนวคิดอันทรงพลังของคีทติ้ง ซึ่งนำมาซึ่งผลลัพธ์อันรุนแรงทั้งดีและร้าย Dead Poets Society ออกฉายในปี 1989 กำกับโดยปีเตอร์ เวียร์ เป็นภาพยนตร์ดราม่าเกี่ยวกับการเติบโตเป็นผู้ใหญ่ที่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดเรื่องหนึ่ง และติดอันดับภาพยนตร์โปรดตลอดกาลของผม ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงดูดใจตั้งแต่ต้นจนจบ และจะไม่ออกฉายจนกว่าจะจบเรื่อง นั่นคือเวลาที่คุณจะรู้ว่าภาพยนตร์นั้นดีจริงๆ ไม่ว่าเนื้อหาจะเป็นอย่างไรก็ตาม การถ่ายทำและโลเคชั่นนั้นยอดเยี่ยม ถ่ายทำในภูมิภาคมิดเดิลทาวน์ รัฐเดลาแวร์ (แม้ว่าเรื่องราวจะเกิดขึ้นในรัฐเวอร์มอนต์ก็ตาม) ฉากฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวอันเงียบสงบนั้นน่าทึ่งมาก นี่ไม่ใช่การสปอยล์ แต่มีฉากที่ทรงพลังในไคลแม็กซ์ที่นักเรียนแสดงความเคารพคีทติ้งอย่างกล้าหาญในตอนจบ โรเจอร์ อีเบิร์ตวิจารณ์ฉากนี้ว่า ซาบซึ้งจนอยากจะอ้วก แต่เขาคิดผิดอย่างมหันต์ มันทั้งเหนือความคาดหมายและทรงพลัง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาล้ำค่ามากมายที่ผมจะหยิบยกมาให้ดูในครั้งต่อๆ ไป และผมไม่ได้หมายถึงแค่ข้อคิดที่ได้จากบทกวีและร้อยแก้วเท่านั้น นี่คือตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ที่นึกออก: จดหมายฆ่า หมายถึงลักษณะนิสัยเคร่งครัดของพ่อของนีลผู้ไม่มีความสุขและครูส่วนใหญ่ในโรงเรียน; ลักษณะของจูดาส (คาเมรอน); แพะรับบาป (คีทติ้ง); ความงามอันน่าทึ่งของสตรี (ตอนที่คริสปรากฏตัวที่ทางเข้าโรงเรียนและพวกผู้ชายอ้าปากค้าง); ความมหัศจรรย์ของธรรมชาติและวิธีที่พวกมันนำไปสู่แรงบันดาลใจและจิตวิญญาณ สีหน้าแตกสลายของคีทติ้งหลังจากที่นีลถูกไล่ออกจากโรงละคร (คีทติ้งรู้ดีว่าเขาทำอะไรกับการปฏิบัติอย่างไม่เป็นธรรมของเผด็จการได้น้อยมาก) มีฉากเล็กๆ น้อยๆ สองสามฉากที่ดูไม่ค่อยได้ผลนัก แต่ก็เป็นแบบนี้เสมอ แม้แต่กับหนังที่ดีที่สุดก็ตาม ข้อโต้แย้งที่เป็นไปได้อย่างหนึ่งคือโศกนาฏกรรมของเด็กชายคนหนึ่งขัดกับแก่นแท้ของหนังที่ว่า คว้าวันนี้ไว้ ผมไม่เห็นด้วย เด็กชายคนนั้นเริ่ม คว้าวันนี้ไว้ จริงๆ แต่ความหลงใหลของเขาถูกดับลงโดยคนที่ไม่เห็นด้วยกับความคิดของคีทติ้ง และน่าเสียดายที่เขาไม่สามารถรับมือกับมันได้ อีกครั้ง ความคิดที่ไม่หยุดนิ่งก็ส่งผลกระทบอย่างรุนแรง ทั้งดีและร้าย เด็กคนอื่นๆ มีผลลัพธ์ที่แตกต่างกันไปในการพยายาม คว้าวันนี้ไว้ บางคนประสบความสำเร็จในการบรรลุความฝัน ในขณะที่บางคนประสบปัญหาเพราะโยนความรู้ทิ้งไป ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันทำให้เรื่องราวดูสมจริง นักวิจารณ์ท่านหนึ่งวิจารณ์ว่าการพบปะกันในถ้ำยามดึกเพื่ออ่านบทกวีและสร้างแรงบันดาลใจให้กันนั้นเป็น แนวรักร่วมเพศ การตีความแบบนี้คงเป็นไปได้เฉพาะผู้ใหญ่ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่หมกมุ่นอยู่กับเกย์เท่านั้น เด็กๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีอายุประมาณ 16-17 ปี นี่เป็นวิธีเดียวที่พวกเขาจะออกไปสนุกกันได้ภายใต้กฎระเบียบอันเข้มงวดของโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาในนิวอิงแลนด์ในปี 1959 ผมจำได้ว่าสมัยวัยรุ่น ผมเคยไปบ้านต้นไม้กับผู้ชายหลายคน ดื่มเหล้าสูบบุหรี่ บางครั้งเราก็คุยกันเรื่องเนื้อเพลงแนวเมทัล/ร็อก ซึ่งอาจถือได้ว่าเป็นบทกวีที่ไม่เหมาะสม และเรื่องอื่นๆ ทำนองนั้น บางครั้งเราก็พาผู้หญิงมาสักคนหรือสามคน ในทำนองเดียวกัน ในการพบปะกันในถ้ำสองครั้งในภาพยนตร์ ผู้ชายคนหนึ่งพาสาวสองสามคนจากโรงเรียนอื่นมาด้วย ในขณะที่คนอื่นๆ มองดูด้วยความทึ่ง และอีกสองครั้ง ผู้ชายคนหนึ่งนำหน้าเปลือยของผู้ชายที่ใครๆ ก็อยากดูมาด้วย ผมคิดว่านั่นน่าจะลบล้างทฤษฎี รักร่วมเพศ-รักร่วมเพศ ได้ คนส่วนใหญ่ที่เยาะเย้ยข้อความของหนังเรื่องนี้มักจะกลับไปทำงานประจำแบบ 9 โมงเช้าถึง 5 โมงเย็น (หรือ บ่ายสามโมงถึง 1 ทุ่ม หรือ 1 ทุ่มถึง 7 โมงเย็น เป็นต้น) โดยที่มองไม่เห็นแสงสว่างที่ปลายอุโมงค์อันแสนธรรมดา ผมแนะนำให้คนเหล่านี้ลองดูหนังเรื่องนี้อีกครั้ง แต่จงระวัง เพราะไม่มีฉากระเบิดสุดปัญญา ฉากซีจีไอ ฉากแอ็คชั่นสุดมันส์ ฉากเลือดสาด ฉากสบถคำหยาบ ฉากเปลือย หรือฉากเซ็กส์ ผมรู้ว่ามันน่าตกใจมาก แต่มันเป็นเรื่องจริง ผมอยากแนะนำให้คนเหล่านี้ลองสำรวจชีวิตของตัวเองดู แล้วถามว่า คุณเต็มใจที่จะ...

Carpe Diem & The Punk Rock Movie Dead Poets Society กำกับโดย Peter Weir (จาก Picnic At Hanging Rock/Gallipoli) นำแสดงโดย Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Kurtwood Smith, Gale Hansen และ Norman Lloyd บทภาพยนตร์เขียนโดย Tom Schulman อิงจากชีวิตของเขาที่ Montgomery Bell Academy โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาชายล้วนในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากในปี 1959 ที่ Welton Academy ในรัฐเวอร์มอนต์ (สถานที่ถ่ายทำคือโรงเรียน St. Andrew s School ในเมืองมิดเดิลทาวน์ รัฐเดลาแวร์) เรื่องราวของ John Keating ครูสอนภาษาอังกฤษที่ใช้วิธีการสอนที่แตกต่างเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้นักเรียนเป็นทุกสิ่งที่พวกเขาสามารถเป็นได้ พร้อมกับเตือนถึงอันตรายของการทำตามแบบแผน Dead Poets Society เป็นภาพยนตร์ฮิตถล่มทลายที่ทำรายได้เกือบ 220 ล้านดอลลาร์จากรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก ไม่เลวเลยเมื่อพิจารณาว่านี่เป็นปีที่คนรักภาพยนตร์แห่กันไปดูภาพยนตร์อย่าง Batman, Lethal Weapon 2 และ Indiana Jones ภาคที่สาม มันแสดงให้เห็นว่าตลาดภาพยนตร์ดราม่าจริงจังยังคงเติบโตได้หากทำออกมาได้ดี และมั่นใจได้เลยว่า Dead Poets Society ก็ทำออกมาได้ดี จริงๆ แล้วดีมากด้วยซ้ำ จุดเริ่มต้นคือบทภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ของ Schulman ซึ่งเน้นย้ำถึงความสอดคล้องทางการศึกษาและแรงกดดันจากพ่อแม่และเพื่อนฝูง พบกับการคัดเลือกนักแสดงที่เปี่ยมไปด้วยแรงบันดาลใจอย่าง Robin Williams (ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล BAFTA และรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม) ในบทบาทครูผู้กระตุ้นให้ลูกศิษย์มองโลกในแง่ดี ชายหนุ่มที่กำลังจะเติบโตเป็นผู้ใหญ่เต็มตัว ซึ่งชีวิตของพวกเขาถูกกำหนดไว้แล้ว ถูกท้าทายโดยคุณ Keating ให้เป็นคนช่างคิด แสวงหาอุดมคติ และมองชีวิตด้วยมุมมองใหม่ๆ สองปีหลังจากที่เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Good Morning Vietnam Williams ได้พิสูจน์ให้ผู้ที่ยังสงสัยในตัวเขาเห็นแล้วว่าเขาคือนักแสดงละครคุณภาพ คีทติ้งของเขามีเสน่ห์ดึงดูดใจแต่ไม่แสดงกิริยาท่าทางเกินเหตุแบบที่วิลเลียมส์โด่งดัง คีทติ้งควบคุมตัวเองได้ดีมาก ซึ่งโดยเนื้อแท้แล้วคือบทบาทตัวเร่งปฏิกิริยา คีทติ้งไม่ได้รีบร้อนที่จะเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาดังกล่าว เขาเป็นคนที่เห็นอกเห็นใจอยู่เสมอ เป็นเหมือนพ่อ แต่ก็เป็นเพื่อนที่ไว้ใจได้ด้วยเช่นกัน การที่บทของชูลแมนหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจที่มักพบในความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียนในภาพยนตร์ ช่วยให้วิลเลียมส์ในฐานะนักแสดงสามารถถ่ายทอดชีวิตอันชาญฉลาดให้กับคีทติ้งได้ แม้แต่มุกตลกเล็กๆ น้อยๆ ที่วิลเลียมส์ได้แสดงออกมา เช่น แบรนโดในบทเชกสเปียร์ ก็ยังถ่ายทอดความอบอุ่นซึ่งเป็นสิ่งสำคัญต่อความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในบทนี้ แม้ว่าจะไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนังของวิลเลียมส์ (ภาพยนตร์จะยอดเยี่ยมเมื่อเขาอยู่บนจอ) แต่นักแสดงรุ่นเยาว์ที่รับบทนักเรียนกลับได้เกรด A+ จากการแสดงที่อ่อนไหว ที่โดดเด่นที่สุดคือโรเบิร์ต ฌอน เลียวนาร์ด (ซาบซึ้งใจ), อีธาน ฮอว์ค (หลอนประสาท) และเกล แฮนเซน (พังก์) แม้ว่าเคิร์ตวูด สมิธ จะทิ้งภาพลักษณ์อันโดดเด่นในบทบาทพ่อผู้บงการไว้อย่างน่าจดจำ ในมือของเวียร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งไม่น่าแปลกใจสำหรับแฟนๆ ของเขา กลับมีกลิ่นอายของความลึกลับด้วยเช่นกัน เวียร์ได้ร่วมงานกับจอห์น ซีล หนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์ประจำของเขาอีกครั้ง เวียร์รู้วิธีถ่ายทอดช่วงเวลา สถานที่ และผู้คนในภาพยนตร์ของเขา พร้อมกับปกปิดความงดงามอันลึกลับไว้อย่างมิดชิด ไม่ว่าจะเป็นภาพเด็กชายที่เดินย่ำไปรอบๆ สนามโรงเรียนท่ามกลางสีสันของฤดูใบไม้ร่วง หรือการเดินอย่างอ่อนล้าท่ามกลางหิมะเมื่อฤดูหนาวมาเยือน เวียร์ก็ถ่ายทอดฉากต่างๆ ได้อย่างงดงามราวกับบทกวี ที่น่าสังเกตก็คือฉากเหล่านี้ รวมถึงฉากในถ้ำที่สมาคมกวีแห่งความตาย (Dead Poets Society) ต่างกลมกลืนไปกับอารมณ์ของตัวละคร มีชีวิตชีวาและมองโลกในแง่ดีท่ามกลางความเขียวขจี ประหม่าและตื่นเต้นในถ้ำมืดมิด ต่อมาก็รู้สึกหนักใจและอ่อนล้าเมื่อความตกต่ำมาพร้อมกับช่วงท้ายที่ปั่นป่วนทางอารมณ์ ช่วงท้ายที่นำไปสู่จุดจบที่แตกแยก บางคน (และจะ) เลิกดูด้วยความหงุดหงิดและบอกว่ามันหวานเลี่ยน บางคนอย่างฉันรู้สึกว่าหนังเรื่องนี้ให้ทั้งกำลังใจ ให้ความหวัง และเป็นการจบเรื่องราวที่ลงตัวกับอารมณ์ที่นักแสดงและทีมงานพาเราขึ้น ๆ ลง ๆ แก้วของคุณเต็มครึ่งหรือว่างครึ่ง เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมและชาญฉลาดถูกกำกับและแสดงออกมาอย่างเหมาะสม ด้วยธีมของมัน ทำให้หนังเรื่องนี้เป็นหนึ่งในหนังพังก์ร็อกที่ดีที่สุด

Dead Poets Society ไม่เคยพยายามทำให้ความผิดหวังหรือโศกนาฏกรรมหวานขึ้น ด้วยการเล่นกับความคาดหวังเดิมๆ ที่คุณอาจมี คุณเพอร์รี พ่อของนีล คงไม่ยอมใจอ่อนยอมรับในทันทีว่าเขาเป็นคนโง่เขลาและเห็นแก่ตัว แล้วตัดสินใจเปลี่ยนมุมมองที่แน่วแน่เกี่ยวกับอนาคตที่ขัดแย้งของลูกชาย เขายิ่งยึดมั่นในความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าที่จะให้ลูกชายใช้ชีวิตในแบบที่เขาต้องการ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้จบลงอย่างน่าหดหู่ใจอย่างการฆ่าตัวตายอย่างน่าเศร้าของนีล ดังนั้น ภาพยนตร์จึงกลับไปสู่จุดยืนเดิมที่คีทติ้งเคยสนับสนุนมาตลอด เมื่ออดีตลูกศิษย์ของเขาบางคนยืนบนโต๊ะทำงานเพื่อแสดงความสามัคคีอย่างท้าทาย และเพื่อเป็นการแสดงความเคารพครั้งสุดท้ายต่อกัปตันผู้จากไป ตอนนี้พวกเขามีศักยภาพที่จะมองชีวิตจากมุมมองที่ต่างไปจากพวกเราโดยสิ้นเชิงเพราะเขา และนั่นคือสิ่งที่การศึกษาที่ดีควรจะเป็น เป็นของขวัญอันล้ำค่าที่ทำให้สามารถคิดและใช้เหตุผล และสรุปผลอย่างชาญฉลาดและมีข้อมูลครบถ้วนในเรื่องต่างๆ มากมายได้ด้วยตนเอง

โรบิน วิลเลียมส์ ( คีทติ้ง ) เดินทางมาถึงโรงเรียนชายล้วนเพื่อสอนภาษาอังกฤษให้เด็กๆ อย่างที่คาดไว้ พวกเขาอาจไม่ได้สนใจเป็นพิเศษ แต่เมื่อเขาเริ่มต้นด้วยการบอกให้เด็กๆ ฉีกคู่มือบทกวีออก แล้วสานต่อด้วยแนวทางสร้างแรงบันดาลใจและส่งเสริมอาชีพ นักเรียนก็เริ่มมีส่วนร่วมไม่เพียงแต่กับเขาเท่านั้น แต่ยังจัดตั้งชมรมชื่อเดียวกันขึ้น ซึ่งช่วยให้พวกเขาแต่ละคนพัฒนาตนเองในฐานะปัจเจกบุคคล นี่เป็นภารกิจที่ค่อนข้างหนักหน่วงสำหรับ ทอดด์ หนุ่มขี้อาย (ซึ่งถือเป็นการแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพของอีธาน ฮอว์ค) และสำหรับนักแสดงดาวรุ่ง นีล (โรเบิร์ต ฌอน เลียวนาร์ด ผู้เปี่ยมไปด้วยความตั้งใจและจริงใจ) ผู้ซึ่งกำลังพยายามประนีประนอมกับความปรารถนาของตนเองกับความปรารถนาของพ่อผู้เปี่ยมด้วยความรักแต่ชอบบงการ ผู้ซึ่งต้องการให้เขาไปเรียนต่อที่ฮาร์วาร์ดและเป็นทนายความ นี่คือละครอิงตัวละครที่ยอดเยี่ยม โดยวิลเลียมส์แสดงได้อย่างยอดเยี่ยม แต่เขาก็มีบทบาทน้อยมาก แก่นของเรื่องราวที่ทรงพลัง ตลกขบขัน และชวนคิดเรื่องนี้อยู่ที่ชายหนุ่มทั้งสอง ความพยายามร่วมกันของพวกเขาเผยให้เห็นจุดอ่อนของวัยรุ่นมากมาย ตั้งแต่บาดแผลทางใจของเทนนีสัน ไปจนถึงเชกสเปียร์ ไปจนถึงเซ็กส์ (หรือแซกโซโฟน!) บทสนทนาที่เขียนและถ่ายทอดออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม เน้นย้ำถึงบุคลิกที่เติบโตขึ้นของพวกเขาอย่างลึกซึ้งและเฉียบแหลม ขอแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างยิ่ง

มุมมอง (ที่ไร้สาระมาก) ของคนรวยเกี่ยวกับอิสรภาพ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรูปแบบที่น่าสงสารมากจนทำให้คุณอยากปามะเขือเทศใส่จอ อุดมคติแบบโฮเรเชียน ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากสโตอิก-เอปิคิวเรียน เกี่ยวกับชีวิตที่สนุกสนานกับสิ่งดีๆ ที่มอบให้ แม้จะเล็กน้อยก็ตาม ...