Trance (2013) แทรนซ์ ย้อนเวลาล่าระห่ำ

แต่ไม่มีงานศิลปะชิ้นใดคุ้มค่ากับชีวิตมนุษย์... ภาพยนตร์เรื่อง Trance กำกับโดย แดนนี่ บอยล์ และดัดแปลงบทภาพยนตร์โดย จอห์น ฮอดจ์ จากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันของ โจ อาเฮิร์น ในปี 2001 นำแสดงโดย เจมส์ แมคอะวอย, วินเซนต์ คาสเซล และ โรซาริโอ ดอว์สัน ดนตรีประกอบโดย ริค สมิธ และถ่ายภาพโดย แอนโทนี่ ดอด แมนเทิล ไซมอน (แมคอะวอย) พนักงานประมูลงานศิลปะ หักหลังฟรังก์ (คาสเซล) คู่หูของเขาในการปล้นงานศิลปะ แต่หลังจากถูกตีที่ศีรษะก็เกิดอาการความจำเสื่อมและจำไม่ได้ว่าซ่อนภาพวาดชิ้นเอกของโกยาที่ขโมยมาไว้ที่ไหน ฟรังก์และลูกน้องอันธพาลของเขาจึงตัดสินใจส่งไซมอนไปพบนักสะกดจิต เอลิซาเบธ (ดอว์สัน) โดยหวังว่าจะไขปริศนาที่ซ่อนภาพวาดได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อการบำบัดเริ่มต้นขึ้น ความลับต่างๆ ก็ค่อยๆ เปิดเผยออกมา และไม่มีอะไรเป็นอย่างที่เห็นในตอนแรกเลย แม้เวลาจะผ่านไปเพียงเช้าตรู่หลังภาพยนตร์ออกฉาย เราก็รู้ได้อย่างแน่นอนว่า การที่แดนนี่ บอยล์หันมาทำหนังแนวเนโอ-นัวร์นั้น จะทำให้แฟนๆ ของเขาแตกออกเป็นสองฝ่ายอย่างแน่นอน บอยล์เป็นที่ชื่นชมในความสามารถในการสร้างสรรค์ผลงานในทุกแนวที่เขาชื่นชอบ แต่ในเรื่องนี้เขาหวนกลับไปใช้แรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของเขา และสร้างหนังเนโอ-นัวร์ที่ชวนให้คิดหนัก ซึ่งเต็มไปด้วยความเร่าร้อนทางเพศแบบที่พอล เวอร์โฮเวนเคยใช้ ฟังดูเหมือนคนหัวสูงใช่ไหมล่ะ และฉันก็เพิ่งถูกเรียกว่าเป็นพวกหัวสูงเนโอ-นัวร์มาเหมือนกัน แต่ถ้าคุณไม่ชอบหนังแนวนี้ล่ะก็ นี่คือหนังที่คุณควรหลีกเลี่ยง ลองนึกภาพ Basic Instinct ผสมกับ Inception แล้วก็เอาหนังปล้นในยุค 40 มาดื่มด้วยกัน คุณก็จะพอเข้าใจว่า Trance เป็นอย่างไร องค์ประกอบเด่นๆ ของหนังนัวร์ ทั้งแบบเนโอและแบบดั้งเดิม ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในเรื่องนี้ ตั้งแต่การสร้างตัวละครไปจนถึงความชาญฉลาดทางด้านภาพ มันคือความฝันของคนรักหนังนัวร์ และเป็นหนังที่ต้องดูให้ได้ ไม่ว่าจะในโรงภาพยนตร์หรือในรูปแบบบลูเรย์ ลืมความคิดที่จะเชียร์ใครสักคนในเรื่องนี้ไปได้เลย เพราะแทบไม่มีตัวละครที่ดีให้เห็นเลย ตัวละครทุกตัวถูกขับเคลื่อนด้วยความโลภ ความใคร่ ความอิจฉา หรือการแก้แค้น หรือไม่ก็แค่ไม่ฉลาดพอที่จะอยู่ในแวดวงที่ตัวเองอยู่ ความจำเสื่อมเป็นองค์ประกอบสำคัญของเรื่อง ซึ่งเป็นสิ่งที่พบเห็นได้บ่อยในหนังแนวฟิล์มนัวร์ยุคเก่า เช่นเดียวกับตัวละครเอกที่เป็นคนโง่เขลา... การอธิบายเพิ่มเติมคงจะดูโง่ไปหน่อย ยิ่งคุณรู้น้อยเท่าไหร่ หนังเรื่องนี้ก็ยิ่งดีเท่านั้นเมื่อดูครั้งแรก มันเป็นหนังที่ยากที่จะวิเคราะห์โดยไม่เจาะลึกถึงเหตุผลที่มันเป็นหนังที่แปลกประหลาดและสนุกสนานอย่างเหลือเชื่อ ไม่ได้หมายความว่าในแง่ของเนื้อเรื่องมันฉลาดกว่าอะไร เพราะไม่ใช่แบบนั้น เพราะเมื่อเรื่องราวคลี่คลายหลายครั้ง แง่มุมของการเชื่อมโยงความคิดก็จะพังทลายลงหากคุณชอบการวิเคราะห์พล็อต นอกจากนี้ การยัดเยียด อาหารสมอง มากมายในไตรมาสสุดท้ายของหนังก็ดูเหมือนจะมากเกินไป มากเกินไปเสียด้วยซ้ำ แม้ว่าเหล่าตัวร้ายคู่หูของฟรังก์จะน่ารำคาญและไร้ค่า แต่ก็เป็นหนังที่ควรค่าแก่การดูซ้ำหลายๆ ครั้ง... ในด้านภาพนั้นยอดเยี่ยมมาก เห็นได้ชัดว่าบอยล์และแมนเทิลรู้จักและชื่นชมความงดงามทางภาพของหนังแนวฟิล์มนัวร์ โดยตระหนักถึงความสำคัญของบรรยากาศ (ฟิล์มนัวร์คือบรรยากาศ ไม่ใช่แนวหนัง นี่ไง ความหัวสูงในตัวฉันอีกแล้ว!) แทรกซึมอยู่ตลอดทั้งเรื่อง ฉากอยู่ในลอนดอน แต่ถ่ายทำที่ดันเจเนสในเคนต์ ฉากหลังเป็นเมืองแห่งเหล็กและกระจก เมืองที่เจริญรุ่งเรือง เต็มไปด้วยความมั่งคั่งและความไม่ไว้วางใจ เทคนิคการสร้างภาพยนตร์นั้นมีอยู่ครบถ้วน แต่ไม่เคยเน้นสไตล์มากกว่าเนื้อหา องค์ประกอบทางภาพมีความสำคัญต่อเรื่องราว ภาพมุมสูงยามค่ำคืนของเมืองที่พลุกพล่านปรากฏขึ้นและหายไป โทนสีที่แตกต่างกันสำหรับอพาร์ตเมนต์ของตัวละครแต่ละตัวนั้นชาญฉลาด มุมกล้องเฉียงทำให้ภาพบิดเบี้ยวเท่ากับการบิดเบี้ยวของจิตใจของตัวร้าย/ตัวเอก (นี่คือภวังค์ของใครกันแน่ ...) เงาเลือนรางผ่านกระจกสีบรอนซ์ ภาพมุมมองบุคคลที่หนึ่งที่เกินจริง และภาพมุมกล้องที่ลูบไล้รูปร่างของมนุษย์ ไม่มีช็อตใดที่เสียเปล่าในชื่อของการเพิ่มรายละเอียด มั่นใจได้เลยว่าบอยล์นำฝีมือระดับ A ของเขามาสู่ผลงานชิ้นนี้ ทั้งหมดนี้ถูกปกคลุมด้วยดนตรีประกอบที่ค่อยๆ ดังขึ้นของสมิธ ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้สังเกตการณ์ที่น่าหวาดหวั่นพร้อมที่จะปลดปล่อยตัวเองเมื่อการสังหารหมู่เริ่มต้นขึ้น นักแสดงหลักทั้งสามคนออกมาอย่างดุดันและเห็นได้ชัดว่าพวกเขากำลังสนุกไปกับมัน แมคเอวอยตอกย้ำบทบาทของเขา