ถ้าคุณชอบอ่านโปรดติดตามบล็อกของผม :) Doctor Sleep ภาคต่อของ The Shining ที่ออกฉายมาเกือบ 40 ปีในสัปดาห์นี้ ถือเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการกลับไปดูหนึ่งในหนังสยองขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล รวมถึงหนึ่งในผู้กำกับที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาลอย่าง Stanley Kubrick ผมรู้ ผมรู้... แบบไม่ สำหรับหนังที่ออกฉายในปี 1980 เอาล่ะ ก่อนอื่นเลย ก็ยังมีคนที่ยังไม่ได้ดูอยู่เสมอ อย่างที่สอง ยิ่งเราก้าวเข้าสู่ศตวรรษที่ 21 มากเท่าไหร่ หนังในยุค 60/70/80/90 ก็ยิ่งถูกลืมเลือนไปมากขึ้นเท่านั้น และสุดท้าย หากมีหนังเรื่องใดที่ผมไม่จำเป็นต้องสปอยล์เพื่ออธิบายว่ามันยอดเยี่ยมแค่ไหน นั่นก็คือ The Shining ถึงอย่างนั้น... มันเป็นหนึ่งในหนังสยองขวัญเรื่องโปรดของผมมาโดยตลอด มันไม่ได้สมบูรณ์แบบ (ไม่มีหนังเรื่องไหนที่สมบูรณ์แบบ) และบางแง่มุมก็ดูไม่ได้ดีเท่าเมื่อ 5/10/20 ปีก่อน เมื่อภาพยนตร์ออกฉาย การดัดแปลงนวนิยายของสตีเฟน คิง โดยคูบริก ได้รับการตอบรับที่หลากหลาย คิงเองก็วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ถึง 10 ปีต่อมา ภาพยนตร์ของคูบริกก็ได้รับการประเมินใหม่อีกครั้ง ปัจจุบัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการยกย่องให้เป็นภาพยนตร์คัลท์คลาสสิก และเข้าใจได้ง่ายว่าทำไม จากการยกย่องนับไม่ถ้วนไปจนถึงการล้อเลียนตลกขบขันหลายร้อยเรื่อง The Shining จึงมีบทพูดที่น่าจดจำที่สุดบางบทเลยทีเดียว ในปีนี้ เราเพิ่งได้ชมภาพยนตร์เรื่อง It: Chapter Two ที่เลียนแบบฉาก Here s Johnny! ของแจ็ค นิโคลสัน เป็นต้น และยังมี กลองแดง ลึกลับ... อย่างไรก็ตาม อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความสำเร็จด้านเทคนิค ผมต้องขออภัยล่วงหน้าหากบทวิจารณ์นี้ดูทางเทคนิคมากเกินไป แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงองค์ประกอบที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์แรกๆ ที่ใช้ Steadicam (อุปกรณ์กันสั่นที่ช่วยให้ถ่ายภาพได้ราบรื่น แม้บนพื้นผิวที่ไม่เรียบ โดยแยกการเคลื่อนไหวของผู้ถ่ายทำออกจากกัน) ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปจนผู้คนแทบไม่ชื่นชมอีกต่อไป จริงๆ แล้ว ยังมีภาพยนตร์ยุคใหม่อีกหลายเรื่องที่งานกล้องแย่มาก ผมจึงเป็นหนึ่งในคนที่สนับสนุนว่าไม่ควรมองข้ามการใช้ Steadicam โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีที่ Kubrick ทำ ซึ่งอยู่เหนือพื้นเพียงเล็กน้อย ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของ โหมดต่ำ ส่วนขยายที่มีอยู่ในปัจจุบัน และทำให้ผู้ถ่ายทำสามารถถ่ายภาพได้ต่ำกว่าเอวได้อย่างง่ายดาย ด้วยการใช้อุปกรณ์ทางเทคนิคที่สร้างสรรค์ Kubrick จึงมอบคลาสมาสเตอร์ในการจัดองค์ประกอบภาพ (การจัดองค์ประกอบภาพจากชุดเฟรมตามมุมมอง) มากมายจนน่าศึกษา เกือบทุกช็อตในภาพยนตร์เรื่องนี้มีเบาะแสทางภาพหรือแก่นเรื่องแฝงอยู่ หากคุณรู้สึกเบื่อระหว่างการรับชม แสดงว่าคุณ (อาจจะ) ไม่ได้ ดูให้ถูกต้อง คุณไม่ได้คิดถึงมันอย่างแท้จริงหรือมองไปรอบๆ ตัวละคร นี่ไม่ใช่หนังสยองขวัญทั่วๆ ไปที่มีสัตว์ประหลาดหรือปีศาจมาทำให้คุณหวาดกลัว หนังเน้นการเล่าเรื่องด้วยภาพเป็นหลัก ดังนั้นหากคุณไม่ตั้งใจดู คุณจะไปถึงตอนจบที่ตื่นเต้นและลึกลับของหนัง และรู้สึกเหมือนพลาดอะไรบางอย่างไป ตั้งแต่การจัดฉาก (การจัดเรียงทุกอย่างที่ปรากฏในเฟรมภาพ จึงเป็นที่มาของคำภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่า วางบนเวที ) ที่มีสีแดงเลือดหลายเฉด ไปจนถึงภาพมุมกว้างที่แสดงป้าย ทางออก อย่างชัดเจนและให้ความรู้สึกเหมือนเขาวงกตของโรงแรมขนาดมหึมา อันตรายที่ใกล้เข้ามานั้นกระจายตัวออกไปทั่วทั้งเรื่อง ความสมมาตร/การสะท้อนภาพมีความสำคัญอย่างยิ่ง ไม่เพียงแต่เพื่อถ่ายทอดประเด็นสำคัญของเรื่องเท่านั้น แต่ยังเพื่อสร้างความรู้สึกที่ผสมผสานระหว่างความจริงกับจินตนาการอีกด้วย ตั้งแต่โครงสร้างและการตกแต่งของโรงแรม (ทุกอย่างสมมาตรอย่างเหลือเชื่อ) ไปจนถึงการใช้กระจกที่เพิ่มมากขึ้น (ซึ่งถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายทั้งเพื่อแปลความหมายตามตัวอักษรหรือเพื่อแสดงให้เห็นถึงความบ้าคลั่ง) การจัดวางฉากของ Kubrick คือสิ่งที่ทำให้ผู้ชมต้องขบคิด แม้กระทั่งทุกวันนี้ คุณจะค้นพบสิ่งใหม่ๆ เสมอเมื่อดูอีกครั้ง มันอาจจะมาจากปี 1980 แต่มันก็เป็นภาพยนตร์ที่ต้องใช้สมาธิอย่างเต็มที่ อย่าประมาทภาพยนตร์จากศตวรรษที่ 20 ราวกับว่าคุณไม่สามารถประหลาดใจกับภาพยนตร์ เก่าขนาดนั้น ได้ (คุณจะตะลึงกับภาพยนตร์หลายสิบเรื่อง) หากงานถ่ายภาพของ John Alcott น่าประทับใจ แล้วฉันจะเขียนอะไรเกี่ยวกับ Wendy Carlos และ Rachel Elki ดี