Requiem for a Dream (2000) บทสวดศพแด่ฝัน และวันที่สิ้นสลาย

เปิดโปงสภาพมนุษย์ที่ผิดพลาดอย่างน่าตกตะลึง จะพูดอะไรเกี่ยวกับ Requiem for a Dream ของ Darren Aronofsky ที่ยังไม่ได้พูดถึงกันอีกล่ะ ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือภาพยนตร์ที่แม้จะได้รับคำชื่นชมอย่างสูงในเว็บไซต์หนังใหญ่ๆ แต่ก็ทำให้เกิดความคิดเห็นที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง พูดง่ายๆ ก็คือเป็นภาพยนตร์ที่ติดตามชีวิตของคนสี่คนที่ติดยาเสพติดจนถึงจุดจบอันน่าสะเทือนใจ แต่การเดินทางกลับยิ่งหดหู่ลงเมื่อนำเสนอความหวังอันเย้ายวน ความฝันของตัวละครเอกถูกนำเสนอเป็นเป้าหมายบางอย่างให้ผู้ติดยาเสพติดยึดติด แต่เรื่องราวกลับติดอยู่ในใบมีดหยักสนิมเพื่อดึงเลือดจากความหวังอันไร้ความหวัง Arononfsky นำทักษะทางเทคนิคมากมายมาสู่งาน ซึ่งเน้นย้ำถึงความขัดแย้งทางอารมณ์ที่ปรากฏให้เห็น ระบบแบ่งหน้าจอแบบมาตรฐานผสานการตัดต่อที่รวดเร็ว การจัดเฟรมแบบแยกส่วน การโคลสอัพ การเลื่อนภาพยาว และ Snorricam ซึ่งทั้งหมดนี้มาพร้อมกับดนตรีประกอบอันน่าสะพรึงกลัวของคลินท์ แมนเซลล์ เรียกได้ว่าเป็นการจู่โจมประสาทสัมผัสทั้งห้าและน่าสะพรึงกลัวไปพร้อมๆ กัน เสริมด้วยการแสดงอันยอดเยี่ยมของนักแสดงอย่าง Aronofsky ไม่ว่าจะชอบหรือไม่ชอบ นี่คือภาพยนตร์ที่ไม่อาจมองข้ามได้ เป็นภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์โดยผู้กำกับมากฝีมือ 9/10

นี่เป็นครั้งที่สองที่ผมดูเรื่องนี้ ครั้งสุดท้ายน่าจะเป็นตอนที่มันออกดีวีดี และคงไม่ใช่หนังที่ผมจะกลับมาดูซ้ำในเร็วๆ นี้ แต่ถึงอย่างนั้นก็ยังเป็นหนังดราม่าที่ยอดเยี่ยม มีการแสดงที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะเอลเลน เบิร์สติน ที่คู่ควรกับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ มีบางช่วงที่มืดหม่นและดิบเถื่อน และโทนเรื่องที่เปลี่ยนไปมา เดาว่าน่าจะทำให้ผู้ชมเข้าใจถึงจุดสูงสุดและจุดต่ำสุดของการใช้นางเอก หนังไม่ได้สนุกเท่าไหร่ แต่คุ้มค่ากับภาพและการแสดงบางส่วน **4.5/5**

Requiem for a Dream เป็นภาพยนตร์ดราม่าจิตวิทยาโดย Darren Aronofsky โดยอิงจากหนังสือปี 1978 ในชื่อเดียวกันโดย Hubert Selby (1928-2004) ซึ่งผ่านไปในนิวยอร์กในยุคยาเสพติดปี 1970 หนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นแล้วโดย Hubert กำลังคิดเกี่ยวกับภาพยนตร์และมีบทภาพยนตร์สำหรับมันแล้วจึงติดต่อ Aronofsky พร้อมกับมันในมือและ Darren เขียนบทภาพยนตร์ใหม่โดยความช่วยเหลือของนักเขียนและกำกับภาพยนตร์ ซึ่งถือเป็นภาพยนตร์เรื่องอย่างเป็นทางการเรื่องที่สองของเขาต่อจาก Pi มีนักแสดงนำเพียงไม่กี่คน ได้แก่ Ellen Burstyn (Sara Goldfarb) แม่ของ Jared Leto (Harry Goldfarb), Jennifer Connelly รับบท Marion Silver (แฟนสาวของ Harry) และ Marlon Wayans รับบท Tyrone C. Love (เพื่อนของ Harry) เรื่องราวดำเนินไปในสี่สถานีของช่วงปี 1970 ถึง 1980 ในเขตโคนีย์ไอส์แลนด์ นิวยอร์ก แฮร์รี่ ลูกชายของซาร่า เป็นนักศึกษาชาวยิวที่ติดยาเสพติดและลาออกจากวิทยาลัย เขาขายทีวีให้แม่อยู่เรื่อยเพื่อนำเงินไปซื้อยาเสพติดหลายชนิด รวมถึงเฮโรอีน แคร็ก และกัญชา โดยมีมาร์ลอน เพื่อนของเขาคอยช่วยเหลือ เขายังมีนักศึกษาแฟชั่นที่ใฝ่ฝันอยากเป็นนักศึกษาด้วย และแบ่งปันยาเสพติดของเขากับเธอ เนื้อเรื่องดำเนินไปในช่วงฤดูร้อนที่เต็มไปด้วยยาเสพติด ในแต่ละเดือน ซึ่งสะท้อนถึงผลกระทบของยาเสพติดจากการใช้ มึนเมา และถอนตัวตามฤดูกาล เรื่องราวยังเกี่ยวข้องกับซาร่าในฐานะหญิงม่ายผู้โดดเดี่ยวที่ใช้ชีวิตดูรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับการลดน้ำหนักและใฝ่ฝันที่จะเป็นหนึ่งในนั้น วันหนึ่งเธอได้รับจดหมายแจ้งว่าเธออาจจะได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในนั้น และหลังจากที่ควบคุมอาหารไม่ได้ เธอพยายามลดน้ำหนักด้วยยาตามใบสั่งแพทย์ที่ทำให้ร่างกายเกิดการเสพติดตามขนาดยา ละครเรื่องนี้เช่นเดียวกับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของ Aronofsky มีวิธีการนำเสนอเวลาที่ผ่านไปและยาเสพติดที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง ในรูปแบบที่งดงามและเร้าใจอย่างที่ผมต้องบอก - ผมเป็นแฟนของ Aronofsky และอย่างน้อยสำหรับผม เขาอยู่ในรายชื่อผู้กำกับ/นักเขียน 10 อันดับแรกของผม การแสดงของ Leto และ Connelly ในวัยเด็กในช่วงเริ่มต้นอาชีพนั้นยอดเยี่ยมมาก และ Ellen Burstyn ก็ได้รับรางวัลออสการ์จากการแสดงของเธอ มันไม่ใช่หนังที่ดูง่าย แต่มันแสดงให้เห็นถึงวิธีที่ยาเสพติดออกฤทธิ์อย่างสมจริง ความรู้สึกสุขสันต์ในฉากฮิปฮอปสั้นๆ และผลกระทบอย่างฉับพลันของการถอนตัวที่ทำลายชีวิตของตัวละครเอก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงท้ายเรื่อง หนังเรื่องนี้ดูหนักหน่วงมากอย่างที่คาดไว้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นยุค 2000 มีการใช้เทคนิคการถ่ายภาพยนตร์หลายอย่าง เช่น Split Screen, Timelapses, Long Shot และ Close-up และการตัดต่อก็หนักหน่วงมาก โดยใช้ลำดับภาพที่มากกว่าภาพยนตร์ทั่วไปถึง 4 เท่า เนื่องจากการใช้ยาเสพติดเป็นกิจกรรมที่เร่งรีบ เนื่องจาก Aronofsky เพิ่งเริ่มต้นอาชีพนักแสดง ผมจึงสงสัยว่าเขาคงไม่ได้เข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาอื่นๆ มากนัก เช่น การตัดต่อ การถ่ายภาพ และเพลงประกอบภาพยนตร์ (โดยใช้การเรียบเรียงเสียงประสานวงสตริงควอเต็ตจาก Kronos Quartet) ซึ่งเขียนโดย David Lang ผู้ประพันธ์เพลงเจ้าของรางวัลพูลิตเซอร์ แม้กระทั่งตอนนี้ 20 ปีหลังจากการสร้าง หนังเรื่องนี้ก็ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่สนุกมากและต้องดู เหมือนกับที่ผู้กำกับพยายามทำความเข้าใจว่ามันปฏิวัติวงการแค่ไหนในยุคนั้น มันมีความสำคัญต่อการติดยาเสพติดพอๆ กับที่เด็กๆ มีความสำคัญต่อการมีเพศสัมพันธ์ (ผมไม่เคยดู Trainspotting ดังนั้นจึงไม่สามารถเชื่อมโยงได้) สำหรับผม ให้ 9.5 จาก 10.0 / A+ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมที่คนรักภาพยนตร์ทุกคนต้องดู

ฉันไม่เคยกลัวตู้เย็นขนาดนี้มาก่อน