Made in Italy (2020) บ้านแสนรัก ณ อิตาลี

หนังเรื่องนี้ค่อนข้างคาดเดาได้และดูเหมือนจะไม่มีความแปลกใหม่มากนัก แต่ฉันคิดว่ามันก็เป็นหนังที่ดูแล้วเพลิดเพลินดีและบรรลุเป้าหมายเล็กๆ น้อยๆ ที่วางไว้ หนังเล่าเรื่องที่ต้องการจะเล่าและทำให้ตัวละครหลักได้แสดงให้เห็นถึงการเติบโต ฉันพนันได้เลยว่านักวิจารณ์บางคนที่วิจารณ์หนังเรื่องนี้ว่าชอบหนังแอ็คชั่นระทึกขวัญและสามารถดูมันได้ตลอดทั้งเดือนโดยไม่เห็น (หรือหวังว่าจะได้เห็น) การเติบโตของตัวละครจากตัวเอกเลย Made in Italy ก็เหมือนหนังรักโรแมนติกที่ไม่มีมุกตลกและมีฉากรักเป็นฉากหลัง ในหนังรักโรแมนติกคอมเมดี้ คู่รักฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งต้องทำท่าทางหรือเสียสละที่ยิ่งใหญ่ในตอนจบ ซึ่งในเรื่องนี้ไม่ต้องทำ เพราะความโรแมนติกเป็นเพียงเรื่องราวเสริม แต่กลับกลายเป็นว่าพ่อหรือลูกจะต้องเสียสละหรือทำท่าทางที่ยิ่งใหญ่ก่อนที่เครดิตจะขึ้น ฉันคงไม่กลับไปดู Made in Italy อีกหรอก แต่ก็ไม่อยากนั่งกินข้าวจานเดิมกับเพื่อนคนเดิม คุยกันเรื่องเดิมๆ ซ้ำอีกเหมือนกัน แต่ฉันก็สนุกกับมันได้ตั้งแต่ครั้งแรกโดยไม่รู้สึกว่าเสียเวลาเปล่า ฉันเปิดรีวิวนี้ด้วยอะไรนะ อ้อ ใช่ ดูแล้วเพลินดี ปล่อยให้ตัวเองสนุกไปกับมันเถอะ

หากคุณชอบอ่านโปรดติดตามบล็อกของผม :) บังเอิญหรือไม่ก็ตาม แต่หนังล่าสุดที่ผมดูล้วนมาจากผู้กำกับและ/หรือนักเขียนมือใหม่ James D Arcy ซึ่งคนส่วนใหญ่จะจำได้จาก MCU ในบทบาท Edwin Jarvis ปล่อยให้ Liam Neeson และลูกชายในชีวิตจริงของเขา Micheál Richardson ทำหน้าที่แสดง และครองทั้งตำแหน่งผู้กำกับและนักเขียนบทเป็นครั้งแรก (อย่างน้อยก็ในภาพยนตร์เรื่องยาว) นอกจากนี้ยังเป็นการแสดงครั้งแรกของ Micheál ที่เขาเลือกที่จะแบ่งปันหน้าจอกับพ่อของเขาในสิ่งที่กลายเป็นโปรเจกต์ส่วนตัวของพวกเขา บทภาพยนตร์ของ D Arcy เชื่อมโยงกับนักแสดงทั้งสองคนอย่างลึกซึ้ง (ภรรยาของ Neeson ก็เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเมื่อ Micheál ยังเด็ก เหมือนกับในเนื้อเรื่องของภาพยนตร์) และนี่จึงเป็นส่วนที่ดีที่สุดของภาพยนตร์ทั้งเรื่อง เคมีระหว่าง Neeson และ Micheál นั้นสัมผัสได้ จริงใจ และน่าติดตามอย่างยิ่ง ทุกบทสนทนาของทั้งคู่ให้ความรู้สึกสมจริงและซาบซึ้งอย่างเหลือเชื่อ โดยเฉพาะฉากหนึ่งในองก์ที่สาม ซึ่งถ่ายทำแบบเทคสองนาทีแบบไม่ตัดต่อ ซึ่งทั้งคู่ถ่ายทอดบทสนทนาที่ซาบซึ้งกินใจที่สุดบทหนึ่งของปีนี้ ไมเคิลยังคงแสดงได้ไม่ดีเท่าที่ควร ขอบเขตการแสดงของเขายังต้องพัฒนาอีกมาก แต่ก็ถือว่าเป็นการเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมทีเดียว ในทางกลับกัน นีสันกลับทำให้ผมประหลาดใจ ผมชินกับบทบาทแอ็กชั่นซ้ำๆ ของเขาจนลืมไปเลยว่าเขาเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมขนาดไหน การแสดงของนักแสดงที่น่าเสียดายที่ยังไม่ได้รับรางวัลออสการ์ (เขายังมีเวลาขโมยรูปปั้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า) นักแสดงที่เหลือก็ทำได้ดีทีเดียว แต่เน้นไปที่ความสัมพันธ์แบบพ่อลูกล้วนๆ โรเบิร์ตและแจ็คเป็นตัวละครที่เข้าถึงได้ง่าย ผู้ชมหลายคนผ่านประสบการณ์เดียวกัน รับมือกับความเศร้าโศกเสียใจในแบบเดียวกับตัวละครแต่ละตัว แม้แต่ไมเคิลเองก็ดูเหมือนจะรับมือกับการตายของแม่ในชีวิตจริงของเขาได้ไม่ต่างจากการตายของแจ็ค ดังนั้นทุกคนจะสามารถสัมผัสได้ถึงความจริงใจของนักแสดงนำในหนังเรื่องนี้ น่าเสียดายที่นี่เป็นคำชมเชยเดียวที่ฉันสามารถมอบให้กับหนังเรื่องนี้ได้... ภูมิประเทศของอิตาลีนั้นงดงามมาก สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมก็เป็นที่ยอมรับ และตัวหนังเองก็ถ่ายทำออกมาได้ดี ในทางเทคนิคแล้ว มันก็สวยงามเท่าที่ทัสคานีจะเอื้ออำนวยให้มันเป็น (ซึ่งก็เยอะมาก) อย่างไรก็ตาม บทภาพยนตร์ของ D Arcy เป็นเพียงการรวบรวมความซ้ำซาก สูตรสำเร็จ แบบแผน และพล็อตเรื่องที่คาดเดาได้ ซึ่งหนังแนวเดียวกันอีกหลายร้อยเรื่องมีอยู่แล้ว มันไม่ได้นำเสนออะไรใหม่ๆ เลย ตรงกันข้าม สิบนาทีผ่านไป ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับตัวละครแต่ละตัวและเรื่องราวจะคลี่คลายอย่างไร ระยะเวลาที่สั้นช่วยได้ แต่ก็ยังน่าเบื่ออยู่ดีที่จะดูหนังทั้งเรื่องโดยรู้ทุกอย่างที่จะเกิดขึ้นโดยไม่เบี่ยงเบนแม้แต่น้อย แม้กระทั่งความโรแมนติกที่ไม่จำเป็นก็ถูกสร้างขึ้น และพูดตรงๆ ว่ามันเป็นแง่มุมที่แย่ที่สุด มันไม่เข้ากับเรื่องเลย และยังขโมยเวลาฉายที่ควรจะใช้เพื่อเพิ่มพูนโครงเรื่องหลักอีกด้วย ตัวละครต้องผ่านวัฏจักรที่น่าเบื่อหน่ายในการบูรณะบ้าน เถียงกันเรื่องต่างๆ ที่ไม่ได้ส่งผลต่อเนื้อเรื่องมากนัก เจอผู้ซื้อที่น่ารำคาญ แทบจะเหมือนการ์ตูนล้อเลียนที่ไม่ได้ซื้อบ้าน และวนเวียนซ้ำซากจนถึงตอนจบ สำหรับความสัมพันธ์ระหว่างพ่อลูก บทสนทนาของพวกเขาดูผิวเผินและธรรมดาเกินไป (ยกเว้นฉากสุดท้ายที่ผมได้พูดถึงไปแล้ว) แม้กระทั่งฉากที่แจ็คเมาโดยไม่มีคำอธิบาย (ในฉากหนึ่งเขาไม่เป็นไร ในฉากต่อมาเขาสติแตกสุดๆ) แล้ว โจมตี พ่อของเขา ผมเคยเห็นแบบนี้ที่ไหนมาก่อนนะ! สุดท้ายแล้ว Made in Italy เป็นเรื่องราวพ่อลูกที่ชวนให้หลงใหลและซาบซึ้งใจ ซึ่งผู้ชมหลายคนน่าจะรู้สึกอินไปกับมันได้ แต่ผลงานการกำกับและเขียนบทครั้งแรกของเจมส์ ดาร์ซีคงอยู่ได้ไม่นาน เรื่องราวเต็มไปด้วยความซ้ำซากจำเจและจุดเปลี่ยนที่ซ้ำซากจำเจ ไม่มีอะไรในเรื่องราวที่ให้ความรู้สึกแปลกใหม่หรือแตกต่างไปจากเดิมเลย ตรงกันข้ามเลย คาดเดาได้ตั้งแต่แรกเริ่มโดยไม่มีการเบี่ยงเบนใดๆ ทำให้ช่วงเวลาสั้นๆ ดูเหมือนจะยาวเกินไป อย่างไรก็ตาม เลียม นีสันและไมเคิล ริชาร์ดสัน ลูกชายในชีวิตจริงของเขา มีความสัมพันธ์แบบเดียวกัน

แจ็ค ฟอสเตอร์ (ไมเคิล ริชาร์ดสัน) บริหารหอศิลป์ของอดีตสามี จนกระทั่งรูธ (โยลันดา เคทเทิล) อดีตภรรยาแจ้งว่าครอบครัวของเธอกำลังจะขายหอศิลป์ แจ็คต้องการเงินมาซื้อหอศิลป์ด้วยตัวเอง จึงโน้มน้าวโรเบิร์ต (เลียม นีสัน) พ่อของเขา ซึ่งเป็นจิตรกรแนวโบฮีเมียน ให้ขายวิลล่าในทัสคานีที่พวกเขาได้รับมรดกมาจากแม่/ภรรยา ซึ่งการเสียชีวิตของแจ็คตั้งแต่ยังเด็กทำให้เกิดรอยร้าวระหว่างพ่อกับลูก หลังจากเดินทางจากลอนดอนไปอิตาลี โรเบิร์ตและแจ็คพบว่าบ้านหลังนี้ทรุดโทรมอย่างหนัก เราไม่ต้องรอให้เรื่องแย่ลงไปอีก เพราะบ้านหลังนี้และการบูรณะซ่อมแซมในภายหลังเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนและไม่ใช่ต้นฉบับของความสัมพันธ์ระหว่างโรเบิร์ตและแจ็ค ทันทีที่ – และมันเร็วมาก – อย่างที่กล่าวไปข้างต้น ภาพยนตร์ก็เริ่มคาดเดาได้และบทสรุปก็ชัดเจน และเราก็ไม่มีอะไรทำนอกจากดื่มด่ำกับทิวทัศน์ชนบทของทัสคานี (แต่สารคดีเกี่ยวกับภูมิภาคนี้ของอิตาลีก็ให้ผลลัพธ์แบบเดียวกัน) อีกวิธีหนึ่งในการฆ่าเวลาคือการสงสัยว่าทำไม Neeson และ Richardson ซึ่งเป็นพ่อลูกในชีวิตจริง ถึงจะมีเคมีที่เข้ากันได้น้อยมากบนจอ แต่ Richardson กลับไม่มีเคมีร่วมกับตัวละครอื่นใดเลย ไม่ว่าจะเป็นกับอดีตภรรยาของเขา ซึ่งก็สมเหตุสมผลดี หรือกับ Natalia (Valeria Bilello) คู่รักของเขา ซึ่งก็เป็นเรื่องที่รับไม่ได้ เราสามารถหาจุดบกพร่องของเรื่องราวได้ด้วย 1) บ้านต้องการการปรับปรุงใหม่ครั้งใหญ่ ทั้งทาสี ช่างไม้ ประปา ติดตั้งไฟฟ้า ฯลฯ ซึ่งต้องจ้างคนงานท้องถิ่นที่มีสีสันตามแบบแผน แต่ไม่มีการพูดถึงเลยว่าเงินที่ใช้ทำทั้งหมดนี้ (ซึ่งน่าจะมากพอที่จะซื้อแกลเลอรีได้) มาจากไหน 2) Robert ขอให้ Natalia ช่วยตกแต่งบ้าน แต่สิ่งที่เธอทำในแผนกนั้นก็คือพาลูกสาวทารกของเธอมาช่วยทาสี (เป็นข้ออ้างในการโรยน้ำตาลลงบนแปลง) และ 3) ช่วงท้ายเรื่อง แจ็คค้นพบห้องที่ดูเหมือนจะเป็นความลับ ซึ่งโรเบิร์ต ขังความทรงจำในวัยเด็กของ [แจ็ค] เอาไว้ เอาล่ะ ตลอดเวลาที่พวกเขาซ่อมแซมบ้าน แจ็คไม่เคยคิดจะเข้าไปในห้องนี้เลย แม้แต่จะดูว่าต้องทาสีใหม่หรือไม่ อืม... นามสกุลฟอสเตอร์น่าจะอ้างอิงถึง อี.เอ็ม. ฟอร์สเตอร์ นักเขียนนวนิยายชาวอังกฤษและผู้เขียน A Room with a View ซึ่งถูกนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์ปี 1985 ในชื่อเดียวกัน นำแสดงโดยเฮเลนา บอนแฮม คาร์เตอร์, จูเลียน แซนด์ส, เดนโฮล์ม เอลเลียต, แม็กกี้ สมิธ และแดเนียล เดย์-ลูอิส และยังคงเป็นหนังรักโรแมนติกคอมเมดี้ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับชาวอังกฤษในชนบทของอิตาลี ในเรื่อง Made in Italy ไม่ใช่แค่ห้องเดียว แต่บ้านทั้งหลังมีวิวทิวทัศน์อันงดงาม น่าเสียดายที่วิวทิวทัศน์กลับเป็นส่วนที่ดีที่สุดของหนัง