ผู้กำกับ Spike Lee เป็นที่รู้จักจากผลงานภาพยนตร์ชั้นเยี่ยมหลายเรื่อง ( Do the Right Thing (1989), Malcolm X (1992), She s Gotta Have It (1986), BlacKkKlansman (2018) และ Da 5 Bloods (2020) รวมถึงผลงานที่ไม่ค่อยประสบความสำเร็จ ( Chi-Raq (2015), Red Hook Summer (2012) และ Bamboozled (2000) เป็นต้น) แต่ผลงานของเขากลับไม่ค่อยโดดเด่นจนแทบแยกไม่ออก อย่างไรก็ตาม ผลงานล่าสุดของผู้กำกับคนนี้ก็เป็นการตีความใหม่จากภาพยนตร์ระทึกขวัญอาชญากรรมญี่ปุ่นปี 1963 ของ Akira Kurosawa เรื่อง High and Low ( Tengoku to jigoku ) ซึ่งต้องยอมรับว่าการรีเมคครั้งนี้เป็นการเลือกสร้างที่ค่อนข้างแปลกสำหรับผู้กำกับผู้มากประสบการณ์ผู้นี้ เรื่องนี้ไม่ได้แย่เลย แต่เป็นเรื่องที่น่าฉงนและยากที่จะจัดหมวดหมู่ “Highest 2 Lowest” เล่าเรื่องราวของเดวิด คิง (เดนเซล วอชิงตัน) เจ้าพ่อวงการเพลงนิวยอร์กที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งว่ากันว่า “มีหูที่ไพเราะที่สุดในวงการ” อย่างไรก็ตาม ขณะที่เขากำลังจะปิดดีลเพื่อกอบกู้บริษัทบันทึกเสียงที่กำลังซบเซา เขาก็ถูกดึงความสนใจไปทันทีด้วยการลักพาตัวเทรย์ (ออเบรย์ โจเซฟ) ลูกชายวัย 17 ปีของเขา ซึ่งการปล่อยตัวเขามาพร้อมกับค่าไถ่ 17.5 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเท่ากับจำนวนเงินที่เขาต้องการเพื่อดำเนินธุรกรรมทางธุรกิจที่ค้างอยู่ให้เสร็จสิ้น เรื่องราวยิ่งซับซ้อนขึ้นไปอีกเมื่อเดวิดรู้ว่าคนร้ายไม่ได้ลักพาตัวเทรย์ แต่กลับจับตัวลูกชายวัยรุ่น (เอไลจาห์ ไรท์) ของพอล คริสโตเฟอร์ (เจฟฟรีย์ ไรท์) เพื่อนเก่าของเขาอย่างผิดพลาด อดีตนักโทษที่ทำงานเป็นคนขับรถ เพื่อนร่วมงาน และที่ปรึกษา เรื่องนี้ทำให้เดวิดต้องตั้งคำถามว่า เขาควรจ่ายค่าไถ่ให้คนที่ไม่ใช่ลูกชายของเขาหรือไม่ การทำเช่นนั้นจะขัดขวางข้อตกลงนี้หรือไม่ และเขาจะต้องเผชิญกับผลกระทบต่อสาธารณชนอย่างไรหากเขาปฏิเสธที่จะจ่าย นี่คือปัญหาที่เขาต้องเผชิญและผลลัพธ์ที่อาจเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเนื้อเรื่องจะเป็นแกนหลักของภาพยนตร์ แต่มันก็ไม่ได้ถูกถ่ายทอดออกมาได้ดีนักในแง่ของการเขียนบท การตัดต่อ และการแสดง อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในด้านอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการกล่าวถึงสถานะของการสนับสนุนศิลปะและวัฒนธรรมในชุมชนแอฟริกัน-อเมริกันในปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องระดมทุนซึ่งสมควรได้รับการสนับสนุนทางการเงินอย่างแท้จริง เมื่อเทียบกับโครงการที่ด้อยคุณภาพทางศิลปะที่ได้รับผลตอบแทนเพียงเพราะความอยู่รอดในเชิงพาณิชย์ สิ่งนี้อาจสะท้อนให้เห็นได้ดีที่สุดจากการแสดงเพลงไตเติ้ลที่สร้างแรงบันดาลใจของภาพยนตร์ ซึ่งเป็นบทเพลงที่ควรค่าแก่การพิจารณาอย่างจริงจังเพื่อชิงรางวัลออสการ์ในการประกวดเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (สาขาออสการ์ที่ปกติผมไม่ค่อยให้ความสนใจ) ยิ่งไปกว่านั้น นับเป็นเรื่องที่น่ายกย่องที่ลีได้นำเสนอประเด็นนี้โดยไม่ใช้กลยุทธ์ที่เขามักใช้ในการตะโกนใส่ผู้ชมอย่างโกรธจัดและข่มขู่ผู้ชมให้ยอมจำนน ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สร้างความยินดีอย่างยิ่งต่อสไตล์การทำภาพยนตร์ของเขา (ซึ่งผมหวังว่าเขาจะนำมาใช้บ่อยขึ้นในอนาคต) อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาคุณลักษณะที่หลากหลายเหล่านี้โดยรวมแล้ว ยังไม่เป็นที่แน่ชัดว่าผู้สร้างภาพยนตร์ต้องการอะไรตั้งแต่แรก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพยนตร์เรื่องนี้จึงควรถูกจัดวางให้อยู่กึ่งกลางทางศิลปะในผลงานของเขา อันที่จริง มีองค์ประกอบที่น่าสนใจอยู่บ้าง แต่ก็มีองค์ประกอบอื่นๆ ที่อาจเหมาะสมกับผลงานบางเรื่อง ซึ่งเป็นผลลัพธ์ที่หลากหลายซึ่งโดยทั่วไปแล้วผมไม่ได้คาดหวังจากผู้กำกับท่านนี้ ในแง่นี้ จึงอาจกล่าวได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อเรื่องที่เหมาะสมที่สุดในการอธิบายเนื้อหา แม้ว่าจะเป็นผลงานที่ค่อนข้างน่าผิดหวังจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่ผมคาดหวังไว้ดีกว่าก็ตาม