The Quake มหาวิบัติวันถล่มโลก

**ภาพยนตร์เลียนแบบภาพยนตร์อเมริกันที่มาจากนอร์เวย์** ภาพยนตร์ภัยพิบัติเป็นหนึ่งในภาพยนตร์คลาสสิกที่วงการภาพยนตร์ใช้ ส่วนใหญ่เป็นเพราะภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่เน้นดราม่าและยืดเยื้อ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เกี่ยวกับอเมริกา แต่มาจากนอร์เวย์ที่หนาวเหน็บ แต่ภาษาที่เน้นดราม่าและหนักแน่นแบบภาพยนตร์อเมริกันปรากฏอยู่ตลอดทั้งเรื่อง ฉันยอมรับว่าฉันประหลาดใจเล็กน้อยที่ได้เห็นภาพยนตร์นอร์เวย์เกี่ยวกับแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ ฉันไม่ใช่นักธรณีวิทยา แต่ฉันไม่เชื่อมโยงอันตรายจากแผ่นดินไหวที่รุนแรงที่สุดกับนอร์เวย์ ประเทศนี้ย่อมประสบแผ่นดินไหวระดับปานกลางทุกปี และที่จริงแล้ว มีการบันทึกเหตุการณ์แผ่นดินไหวที่รุนแรงกว่าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเมืองหลวงได้รับผลกระทบอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม แผ่นดินไหวในนอร์เวย์นั้นน่าสะพรึงกลัวเมื่อเทียบกับแผ่นดินไหวที่สั่นสะเทือนตุรกี จีน อินเดีย หมู่เกาะแอตแลนติกและฮาวาย แผ่นดินไหวที่ออสโล ซึ่งภาพยนตร์กล่าวถึงนั้น ไม่ถึงระดับความรุนแรง 6 ริกเตอร์ด้วยซ้ำ นั่นคือ รุนแรงกว่าแผ่นดินไหวที่มาร์ราเกชเมื่อเร็วๆ นี้ และเทียบไม่ได้เลยกับระดับความรุนแรง 9 ริกเตอร์ที่คาดการณ์ไว้ในปี 1755 ซึ่งทำลายลิสบอน และพื้นที่สำคัญของแอฟริกาเหนือ และคาบสมุทรไอบีเรีย อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างดีและให้ความบันเทิงแก่เราได้อย่างน่าพอใจ ผมไม่ได้ดูหนังเรื่องก่อนหน้าและไม่รู้ว่ามันมีอยู่จริง ถึงแม้ว่าผมจะสงสัยเมื่อเห็นบางฉากในตอนต้น ซึ่งเป็นข้อสงสัยที่ผมได้ชี้แจงเมื่อบันทึกเรื่องราวนี้ไว้ แน่นอนว่า เนื่องจากผมเพิ่งรู้จักวงการภาพยนตร์นอร์เวย์ ผมไม่รู้จักผู้กำกับ จอห์น แอนเดรียส แอนเดอร์เซน และไม่รู้จักนักแสดงคนใดเลย อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ผมเห็นนั้นทำให้ผมรู้สึกพึงพอใจ นั่นคือ แอนเดอร์สันแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นสาวกของวงการภาพยนตร์อเมริกัน และได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์อย่าง “Volcano”, “Dante’s Peak” และ “Daylight” ในแบบที่เห็นได้ชัดจนเหมือนเป็นภาพตัดปะ บทภาพยนตร์คัดลอกองค์ประกอบจากภาพยนตร์ที่แตกต่างกันเหล่านี้ และมอบเรื่องราวที่แทบจะเหมือนกัน โดยอิงจากความพยายามของพระเอกที่จะเตือนถึงภัยพิบัติที่ใกล้เข้ามา แม้ว่าผู้มีอำนาจในการจัดการจะหูหนวกก็ตาม อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเข้มแข็ง ดราม่า จิตวิญญาณ และการเคลื่อนไหว หลีกเลี่ยงช่วงเวลาที่ตายตัว และแทบจะไม่ประนีประนอมกับละครน้ำเน่าราคาถูกเลย ส่วนที่แย่ที่สุดคือการที่แอนเดอร์สันไม่สามารถสร้างตอนจบแบบปิดได้ ทำให้ตัวละครของเขาตกอยู่ในอันตรายโดยที่เราไม่รู้ว่าพวกเขาจบวันอย่างไร บางทีสิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าสิ่งอื่นใด รวมถึงการแสดงของนักแสดงแต่ละคน คือการเกริ่นนำและการใช้เทคนิคพิเศษและ CGI ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้เราได้เห็นสิ่งที่เรามองหาในภาพยนตร์ประเภทนี้ นั่นคือ ความโกลาหล การทำลายล้าง และอันตราย ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ประโยชน์จากเอฟเฟกต์ต่างๆ เพื่อสร้างความตึงเครียดและความรู้สึกอันตรายที่น่าเชื่อถือ แน่นอนว่านักแสดงคือตัวช่วยที่ดี แม้ว่า Edith Haagenruud-Sande จะมีตัวละครที่น่ารำคาญและดูเหมือนจะแสดงโดยไม่มีสำนึกใดๆ เมื่อเผชิญกับอันตราย แต่ตัวเอก Kristoffer Joner กลับแข็งแกร่งพอที่จะเปลี่ยนพระเอกของเขาให้กลายเป็นคนที่เห็นอกเห็นใจได้ ส่วนนักแสดงหญิงสองคนที่โชคร้ายกว่าคือ Ane Dahl Torp และ Kathrine Johansen แม้จะพยายามอย่างเต็มที่ ซึ่งผมเข้าใจดี แต่ตัวละครของพวกเขาก็ยังคงถูกทิ้งไว้ที่นี่ ทำให้เกิดภาพลวงตาของรักสามเส้าที่ไม่เคยเกิดขึ้นจริง ผมเองก็ไม่ชอบตัวละครของ Jonas Oftebro เช่นกัน ซึ่งดูไม่มั่นคงหรือสม่ำเสมอ พ่อของตัวละครปรากฏตัวขึ้นอย่างไม่คาดคิดตอนที่เขากำลังออกเดทกับแฟนสาว และเขาไม่สามารถบอกเจ้าหญิงน้อยว่า อดทนไว้นะ เดี๋ยวเราออกไปข้างนอกทีหลัง อย่างน้อยพ่อก็จะเสิร์ฟกาแฟร้อนให้พ่อและฟังสิ่งที่พ่อต้องการ ช่างเป็นลูกชายที่แสนดีจริงๆ!