Destroyer (2018) แค้นฝังลึก

**_การแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงหลักและการออกแบบที่งดงามน่าประทับใจช่วยยกระดับโครงเรื่องในชีวิตประจำวัน_** > _ฉันคิดว่าผู้หญิงมักถูกเตือนให้นึกถึงวงจรชีวิตทางชีววิทยา การมอบชีวิต จุดจบของชีวิต และฉันรู้สึกว่าเราถูกกำหนดและผูกพันกับความสามารถทางชีววิทยาของเรา ฉันอยากจินตนาการถึงโครงสร้างความเป็นชายของการสร้างภาพยนตร์เชิงเล่าเรื่องในอารยธรรมตะวันตกที่มีความรู้สึกที่แตกต่างออกไป และสำหรับฉันแล้ว เรื่องราวที่มีลักษณะเป็นวงกลมนี้ชวนให้พิจารณาใหม่ถึงทุกสิ่งที่คุณเพิ่งได้เห็น มันเชื้อเชิญให้มองลึกลงไปอีก และสร้างบริบทใหม่ และฉันรู้สึกว่ากระบวนการนั้น ซึ่งเงียบสงบกว่า และต้องการความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและการไตร่ตรองตนเองนั้น เป็นสิ่งที่ผู้หญิงหรือผู้หญิงโดยเนื้อแท้ โดยพิจารณาจากวัฒนธรรมที่เราอาศัยอยู่ในปัจจุบัน ซึ่งรวดเร็ว เป็นเส้นตรงอย่างก้าวร้าว และในหลายๆ ด้าน ไม่มีการไตร่ตรองใดๆ เลย ดังนั้น สำหรับฉันแล้ว แนวคิดที่ว่าผู้ชมถูกดึงเข้าสู่จิตใจของผู้หญิง แม้จะบอบช้ำเพียงใด ก็ถูกบังคับให้พิจารณาใหม่จากมุมมองใหม่นั้นจึงมีความน่าสนใจอยู่บ้าง นั่นให้ความรู้สึกสุดโต่งในแง่ของการเล่าเรื่อง - Karyn Kusama; บางทีตอนนี้ฉันอาจจะเทียบความเป็นผู้หญิงกับการเป็นหัวรุนแรง : Karyn Kusama พูดถึง _Destroyer_ (Tasha Robinson); _The Verge_ (17 มกราคม 2019) ตลอดระยะเวลาสิบเก้าปี ผลงานของผู้กำกับ Karyn Kusama มีการเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก กล่าวได้ว่าผลงานของเธอมีตั้งแต่ยอดเยี่ยม (_Girlfight_, _The Invitation_) ไปจนถึงปานกลาง (_Jennifer s Body_ ซึ่งเป็นภาคที่เธอเขียนในหนังสือรวมเรื่องสยองขวัญ _XX_) ไปจนถึงผลงานที่ไม่น่าดู (_Æon Flux_) สำหรับ _Destroyer_ เธอได้ร่วมงานกับนักเขียน Phil Hay (ซึ่งเธอแต่งงานด้วย) และ Matt Manfredi อีกครั้ง หลังจากที่เคยร่วมงานกับทั้งคู่ใน _Æon Flux_ และ _The Invitation_ ภาพยนตร์เรื่อง Destroyer เป็นภาพยนตร์แนวฟิล์มนัวร์บางส่วนคล้ายกับ The Killers (1946) ของโรเบิร์ต ซิออดแมค หรือ The Asphalt Jungle (1950) ของจอห์น ฮัสตัน ส่วนหนึ่งเป็นเรื่องราวต่อต้านฮีโร่ที่เล่าถึงใครบางคนที่ลงมือกระทำการใดๆ ด้วยตนเอง คล้ายกับ Dirty Harry (1971) ของดอน ซีเกล, Death Wish (1974) ของไมเคิล วินเนอร์ หรือ Bad Lieutenant (1992) ของเอเบล เฟอร์รารา และอีกส่วนหนึ่งเป็นภาพยนตร์ปล้นที่หยิบยืมแนวคิดมาจาก Heat (1995) ของไมเคิล แมนน์ มากกว่าจะหยิบยกมาอย่างมากมาย Destroyer เป็นภาพยนตร์แนวนี้ที่เน้นความดิบเถื่อน น่าเกลียดน่าชัง และหมิ่นประมาทอย่างไม่ปิดบัง นี่คือภาพยนตร์แบบที่ใครๆ ก็จินตนาการได้ หากเราติดตามนักสืบ มิลส์ (แบรด พิตต์) หลังจากที่เขาเปิดกล่องในตอนท้ายของ _Se7en_ (1995) ของเดวิด ฟินเชอร์ โดยมีบาดแผลทางอารมณ์อันบอบช้ำเป็นลักษณะเด่นที่สุดของตัวเอก แน่นอนว่าตำรวจผู้บอบช้ำที่มุ่งมั่นที่จะชำระแค้นครั้งสุดท้ายนั้นไม่ใช่แนวคิดที่แปลกใหม่ และ Destroyer ไม่เคยห่างไกลจากรูปแบบทั่วไปที่เห็นในภาพยนตร์อย่าง _The New Centurions_ (1972) ของริชาร์ด ฟลีสเชอร์, _To Live and Die in L.A._ (1985) ของวิลเลียม ฟรีดกิน และ _Rampart_ (2011) ของโอเรน โมเวอร์แมน หรือในรายการโทรทัศน์อย่าง _Miami Vice_ (1984-1990) และ _The Shield_ (2002-2008) อย่างไรก็ตาม สิ่งที่หนังเรื่องนี้นำเสนอคือ เขา ต้นแบบของเรื่องราวเหล่านี้กลับกลายเป็น เธอ โดยคุซามะอาศัยการแสดงอันน่าตกใจของนิโคล คิดแมนที่ทั้งดีและร้ายเพื่อแบกรับภาระหนักๆ เกือบทั้งหมด แม้ว่าหนังเรื่องนี้จะดูเหมือนให้ความรู้สึกว่าหนังได้เปิดเผยถึงธรรมชาติของการแก้แค้นและการทรมานทางจิตใจอย่างน่าสะพรึงกลัว โดยนำเสนอทุกฉากด้วยความจริงจังในตัวเองที่อาจกลายเป็นเรื่องน่ารำคาญ แต่ก็มีช่วงเวลาที่โดดเด่นอย่างปฏิเสธไม่ได้ และยังมีการแสดงนำอีกด้วย ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยเอริน เบลล์ (คิดแมน) นักสืบคดีฆาตกรรมของ LAPD ที่หมดไฟและบอบช้ำทางจิตใจ ตื่นขึ้นมาในรถของเธอด้วยสภาพที่ทรุดโทรมลงอย่างเห็นได้ชัด ขณะที่กำลังมุ่งหน้าไปยังที่เกิดเหตุฆาตกรรมจอห์น โดที่อยู่ใกล้เคียง เบลล์ไม่ได้รับการต้อนรับจากตำรวจคนอื่นๆ ซึ่งไม่เชื่อว่าเธอยังทำงานอยู่ เมื่อตรวจสอบศพ เบลล์สังเกตเห็นรอยสักที่เด่นชัดบนคอของเหยื่อ เธอบอกตำรวจคนอื่นๆ ว่าเธออาจรู้จักจอห์น โด แล้วจึงออกไป เมื่อกลับมาที่สถานีตำรวจ เธอได้รับซองจดหมายที่ไม่มีลายเซ็น ภายในบรรจุธนบัตร 100 ดอลลาร์ที่เปื้อนจากซองย้อมสี เพื่อให้แน่ใจว่าธนบัตรใบนั้นมาจากการปล้นธนาคารที่ล้มเหลว